La notizia rischia di minare il fascino di uno dei più grandi successi dei Led Zeppelin, “Stairway to Heaven”. Il giudice distrettuale R. Gary Klausner ha recentemente dichiarato che gli avvocati del chitarrista degli Spirit, Randy Wolfe, scomparso anni fa, hanno mostrato prove sufficienti per procedere con il caso di elementi troppo simili tra il brano dei Led Zeppelin e Taurus, pezzo della band rock fondata a Los Angeles nel 1967.
Non siamo ancora stanchi di ricordare gli album che hanno fatto la storia della musica e che in questo 2015 appena arrivato compiranno degli importanti compleanni. Continuiamo quindi a vedere quali album avranno un importante anniversario in questo nuovo anno.
Questa settimana gli amanti dei Led Zeppelin potranno farsi una scorpacciata dei loro idoli dal momento che arrivano le ristampe dei loro primi tre album: Led Zeppelin e Led Zeppelin II del 1969 e Led Zeppelin III del 1970.
Pensate che i dischi sono già disponibili da adesso in streaming su Spotify con tanto di b-side, chicche varie e rarità, selezionate con la supervisione di Jimmy Page.
Ci sono delle icone intramontabili, dei suoni impossibili da dimenticare. Dei gruppi che hanno preso il cuore di milioni di persone e lo hanno portato a spasso nelle galassie emozionali più disparate.
Ci sono i Led Zeppelin, con la loro scala che porta il paradiso. C’è Jimmy Page, che all’alba dei suoi settant’anni è colui che possiamo definire senza il minimo dubbio come una ‘living legend’.
Era il 3 giugno del 1970 quando nei negozi di dischi comparve uno degli album che, già dalla copertina, si presentava per divenire una delle pietre miliari dell’hard rock.
Il disco era Deep Purple in Rock, il primo successo mondiale della band che è stata inserita nel Guinness dei Primati come la band più rumorosa del mondo.
Il mondo della musica, e non solo, ha perso uno dei personaggi più rappresentativi del nostro tempo.
Storm Thorgerson, il leggendario fotografo e designer inglese, è morto il 18 aprile a 69 dopo una lunga malattia. Lascia in eredità le più belle copertine di album mai disegnate.
Mettiamo una cosa in chiaro e lasciamocela subito alle spalle: tutta questa faccenda della J e dei 27 è decisamente pretenziosa.
Spesso, vuoi per cultura o per abitudine, siamo portati a pensare la vita in maniera geometrica: presi due punti, tracciamo una linea. Tuttavia, come l’Olocausto insegna, applicare il rigore matematico alla vita sociale potrebbe comportare certe difficoltà. Tant’è che stereotipi e razzismi nascono proprio con lo stesso metodo: prendi tre o quattro casi (su milioni che ce ne sono) e ne azzardi una regola.
Nel caso della Maledizione, la faccenda nasce più o meno tra il ’69 e il ’71, triennio in cui l’amore libero e la cultura delle droghe miete quattro tra le più famose vittime del rock (Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison): tutte di 27 anni, tutte con una J nel nome. Una volta nato lo stereotipo, la questione diventa semplice: tutto ciò che rientra in esso è una conferma alla regola, e poco importa se le casistiche contrarie siano parecchio numerose (non sono che semplici eccezioni). Se poi salta fuori che Amy Winehouse aveva un Jade nel suo nome completo, tanti saluti a tutti.
Sono quindi nate due correnti di pensiero: la Maledizione della J e il Club dei 27. Spiegare entrambe a questo punto è pressoché inutile. Ma come dicevamo prima, la faccenda è totalmente pretenziosa. E un mucchio di salme con la J nel nome è sicuramente un ottimo pretesto per ascoltare 10 capolavori.
Che ci piaccia o meno, bisogna ammettere che Amy Winehouse è stato un punto di riferimento per la musica nazionale e straniera di questi ultimi anni. Da Giusy Ferreri ad Adele, l’intero genere del soul è stato completamente rimodernato e rilanciato (con il pessimo nome di Jazz-pop, ma tant’è), incorrendo anche in quel pubblico che poco apprezza la black music. Ufficialmente Amy è morta durante l’assunzione di alcolici, ufficiosamente era sempre fatta come una pigna.
Nessuno li ha mai inseriti nella maledizione. Eppure sono due nomi con la J, e nondimeno sono morti. Il vocalist dei Clash ci ha lasciati con un infarto alla fine del 2002, e giusto pochi giorni fa gli è stata dedicata una piazza a Granada. Johnny invece è morto a 73 anni per diabete o forse per troppa dolcezza, visto che erano passati solo pochi mesi dalla dipartita della moglie, la tanto amata June. Eh sì, anche lei.
Brian Jones fu trovato annegato nella sua piscina, l’uso di droghe non fu mai del tutto confermato. Ma probabilmente non ce n’era nemmeno bisogno. Una vita turbolenta, sia dal punto di vista fisico che sentimentale, che stemperava solo con l’amore della musica: rischio di paternità a 17 anni, problemi disciplinari a scuola, furti sul lavoro per comprare strumenti musicali. Secondo Keith Richards fu lui a dare il nome Rollin’ Stones alla band. Eclettico come pochi, si può dire che con la sua morte sia stato il primo fondatore dei J27.
69 anni e non sentirli. Essere un grande della musica da più di 50 anni, senza essere mai stato dimenticato. Sono traguardi che in pochi possono permettersi, soprattutto senza dover produrre un disco ogni dieci minuti, come molti suoi contemporanei sono costretti a fare. Jimmy Page è molto più che una vertebra nella spina dorsale del rock: è parte fondamentale dell’intero filamento nervoso che si dipana lungo tutto il corpo della Musica. Senza di lui il rock sarebbe nato monco, e quest’ora il genere imperituro sarebbe stata la polka. Ecco dieci pezzi, tra rarità e successi, dell’uomo che ha migliorato la musica nei nostri cuori.
Quel pezzo che avresti voluto conoscere da anni. Il corteggiamento tra Page e gli Yardbirds è una storia antica e complessa: dapprima momentaneo bassista, poi riluttante sostituto di Eric Clapton, e infine colui che portò Jeff Beck nella band. Questa canzone è un assaggio delle cose che avrebbero potuto essere, con Jeff Beck alla chitarra e John Paul Jones al basso. I tre si piacquero così tanto che avrebbero realizzato un disco a partire da quello stesso anno.
Parlare di Jimmy Page senza entrare nell’argomento Zeppelin sarebbe un vero e proprio sacrilegio. La voglia di John Paul Jones di comporre un pezzo dai riff iperbolici, misto ai continui avvistamenti di un labrador retriever presso gli studi di registrazione, diede vita alla canzone d’amore più geniale di quegli anni.
Comincia quasi come una barzelletta: ci sono Jimmy Page, Paul Rodgers dei Free (poco tempo fa anche dei Queen) e Chris Slade, ex Manfred Mann, ex Uriah Heep e futuro batterista degli Ac/Dc. I tre si uniscono a Tony Franklin, bassista prezzemolino tra le band di vari artisti, e creano un gruppo dal gusto tipicamente anni 80. Il loro omonimo album di debutto, uscito il 1985, resta al top una sola settimana, un chiaro segno che i tempi erano ormai cambiati.
Il concetto di album ha subito un mutamento totale nel corso dell’ultimo decennio, con l’affermazione della vendita al dettaglio delle canzoni, che pure ha contribuito ad una diffusione e ad un’accessibilità della musica senza precedenti.
Basta prendere le copertine degli album degli anni 60 per capire quanto il “formato” album fosse importante nella fruizione dell’opera musicale. Con questa Top 10, assolutamente personale e non definitiva, ho voluto raccogliere una decina di “cover” indimenticabili di quel periodo. Opere d’arte a sé che hanno contribuito sensibilmente a rendere unici questi album che hanno fatto la storia della musica.
Robert Plant, storico leader dei Led Zeppelin, ha tenuto un concerto a sorpresa in una piccola comunità per beneficienza. Plant si è esibito per pochi fortunati, per la precisione davanti ad una folla di 200 persone, nel Bridges Community Centre a Monmouthshire, in Galles.
